CITYWILL | 城臆斋

第一个重要问题——这部电影中没有人类

是的，这部电影中一个人都不存在，所有的人类形象只是程序。多数观众还是认为matrix中的是程序，而zion城里面的是从matrix电池解放出来的人类。其实这个观念是错误的。zion城也不是真实的城市，依然是和matrix类似的程序。matrix和zion不是虚拟和真实之间的关系，而同样是两个虚拟世界。人类从matrix逃亡到zion，实际上一种程序是从一个虚拟世界逃亡到另外一个虚拟世界。

这个观念很好理解。如果你看全了the matrix三部曲的话，会发现neo不是一般的zion人。他是个很高级的zion子程序，有不按照常规方法穿越各个矩阵程序的能力。所以neo可以在matrix世界中为所欲为，而在zion这个更加严格执行物理规律的世界里，也是一样显示“神迹”。比如徒手爆章鱼，以及瞎了也能看见东西。

第二个重要问题——matrix用人类发电是个骗局

很多人质疑matrix用人发电是违反能量守恒的。没错，这是一个错误的提法，但这个错误并不属于这个电影，而是电影中一部分角色的错误观念。还记得墨菲斯对neo关于“真实”的入门课程吧。看起来墨菲斯是很睿智的，但可惜他不是，或者只有第一部中还算是。

愿意很简单。只要注意到zion和发电厂在同一个物理世界，之间不用信号传导，答案就得出来了——既然zion是虚拟的，当然发电厂、人肉电池也一样是虚拟的。人肉发电厂的存在是为了让zion人觉得自己从matrix逃脱而获得了真正的自由（事实并不如此）。因此matrix根本不用人类就可以获得电力，顺推可得，人类把天空覆盖也是matrix编造的谎言。

那么到底matrix的能量来源于什么呢？呵呵，一旦问这个问题，那么你就输了。matrix不仅不用人来发电，zion也不用地心能源发电。因为他们都是一个巨大程序中的子程序，所以这个我们所看不到的巨大程序，实际上包含了整个matrix、zion、机器城众多子程序，而这些程序的能量来源一定在这些程序之外。我们不知道matrix、zion的外面还有什么，所以，我们不确切的知道matrix的能量来源。但如果你接着看本文，会得到我猜测的一个结论。

第三个重要问题——人类和机器之间的战争是个谎言

这个问题就好解决了，既然zion和matrix都是程序，那么人类和机器之间是否有过战争就不得而知了。我们只知道，在zion和matrix的父程序里面的很多小程序之间是有冲突的，为了各自的利益相互争斗。同样，作为比较大的智能程序集，zion和matrix之间也有明显的对立冲突。所谓平衡，其实就是在双方斗争到一个不可调和的阶段时，恢复到原点，这也就是重构（reload）。具体的表现就是影片挑明了的，zion被消灭，救世主从电池中挑选男男女女重新来过。而于此同时，被上一代zion腐蚀得摇摇欲坠的matrix，也必须重新启动才能获得新生。

neo作为第七个救世主，他之所以成为传奇，正式因为他能够通过平稳过渡的方式，达到等式平衡（和平演变？）。当然这并不完全是neo的功劳，真正的幕后老大是oracle。

第四个重要问题——最最重要的问题——matrix是一项人类社会行为的虚拟实验，而结果很低俗

其实说到根源，这些谎言是最大的程序设计的，可不仅仅是matrix。要问为什么存在这些谎言，我要做个假设。在地球的某个角落，一个人类社会学家研究小组要求他们的计算机专家研发一个模拟程序，以了解人类在各种情况下的心理和实际行为预测。哈哈，邪乎吧。那么在某一个分支实验上，科学家们对压迫和革命感兴趣了。他们试图对人类反压迫而进行的革命行为找到一种改良方式（也就是不死人的方式）。可是开始几次建模都失败了，最终导致的结果是不得不通过暴力革命的方式，一方摧毁另一方。直到第七次实验，在建模的时候一位科学家恶作剧的赋值了一个细小的极限参数，他要看看将爱（特别是@@XX的行为）加入到神圣的救世主身上会是什么样子。结果让人大吃一惊，已往在性方面守身如玉呆若木鸡的严肃救世主们都没有做成的事情，被风流倜傥到处遗情的neo做到了。

根据这一假设，matrix的能源问题也可以得到解释了，那就是这台实验用计算结的外接电源：）

那么the matrix到底要告诉我们什么呢？那就是——情欲是潘多拉的魔盒，即是一切罪恶的根源，也会放出相同数量的希望。

最后扣题：低俗是不可以反对的，否则很危险！！！

看《阿凡达》的时候我不时会想到《黑客帝国》。其实在看过了黑客帝国之后，看所有入流的科幻电影时我都会将其和黑客帝国进行比较。可以想象，作为历史上最伟大的科幻电影，不可能不为历史上最伟大的科幻电影导演所喜爱——当然这句话说的不是我啦，而是詹姆斯·卡梅隆。看完本文后老卡可以保持沉默，但依然有资料表明他是在受到星球大战的激励才奋勇成为一名垃圾片导演的……那么作为一个有前科的导演，他这次指使《阿凡达》在很多地方入侵了《黑客帝国》，这是绝对可以理解的。毕竟如题所说，直到今天，黑客帝国仍然是科幻电影难以逾越的高峰。

阿凡达的超梦幻效果是黑客帝国不可企及的，毕竟两者的技术相差十年，制作方的圈钱能力也很悬殊；从满足观众智商自信上看，阿凡达也更容易受到普罗大众的欢迎。但综合论述一部电影的好坏，不能光看视觉效果和票房收入。无论从情节设定的创新和复杂缜密的程度上看，黑客帝国……还是那句话，仍然是科幻电影难以逾越的高峰。

外星人和鬼神一样，是人类迄今为止从来没有见过而又最喜闻乐见的东西之一。卡梅隆拿外星人说事，首先就输了。黑客帝国里面别说外星人，甚至连地球人都没有，无论是matrix里面还是zion，电影里讲的所有东西，其实都是程序。什么叫做不可逾越？这就叫做不可逾越。

阿凡达的穿越设定和黑客帝国的出奇相似。都是由人通过神经传导（阿凡达还有基因因素）技术达到控制效果，目的也一样都是入侵。只不过阿凡达入侵的是外星人土著部落，而黑客帝国中的入侵，包括人类入侵matrix，也包括matrix入侵人类世界（当然这是更加复杂的设定，假如你懂的）。和黑客帝国通过电缆将人脑和matrix进行链接这样的设备比起来，用基因和类棺材的仪器进行链接，显得不靠谱的多。如果说阿凡达在这个设定上是向黑客帝国偷艺的话，它需要永远向上张望了。

卡梅隆也想在内涵上爽一把。他知道，必须要触及哲学和宗教。于是一个由庞大的错综复杂的神经元构成的世界，浮现出来（还是很像黑客帝国的matrix）。更重要的是，有很多类似神经末梢的接口，可以链接外接设备，这些外界设备和整个神经系统相互依存（真的很像黑客帝国，还记得人肉电池和matrix之间的关系吧）。好，这些都不重要，最吸引人的是神秘主义之河。黑客帝国的老议长望着地心源源不断的神秘动力，很感慨于自己的无知，但尼奥作为被 oracle 选中的 the one ，竟然开启了和神秘力量之源对话的通道。回到阿凡达，男猪脚进入部落的第一天，就被精灵选中了，紧接着又得到了精神领袖（相当于oracle）的认可。在最后，他靠着自己救世主般的天分，获得了和整个星球的联系，成功击退了人类。从这点上看，杰克和尼奥简直是非同父异母的亲兄弟。

因此这样也是徒劳的。毕竟卡梅隆选择的是一个滥俗了的“小人物＋突变＋磨练＋成名＋低潮＋成功”的N型公式。而黑客帝国没有这样做。整个影片一直被悲剧主义厚重的覆盖。人类一直也没有希望，甚至一直都不复存在。看似“存在”是黑客帝国最大的命题，然而最后旭日东升、彩霞幕天的超现实主义情景似乎在提醒我们，存在本身就是最大的不存在。那么尼奥为什么而战就很值得深思。不是为了存在，而是为了更加抽象的字眼——爱。所以黑客帝国的男猪脚很难走N型路线了，他的高潮早就过了，之后就一直落落寡欢。就好像前半夜就把事儿做完了，后半夜睡不着觉又没有事儿干一样的难受。

说到这里，其实我还是非常非常喜欢阿凡达的，只是好处大家都说尽了，更有甚者有人说阿凡达已经是全宇宙乃至全韩国最好的科幻电影的时候，我为黑客帝国鸣一下不平而已。其实阿凡达并非没有希望，他有两个优势：第一，阿凡达目前只拍了一部；第二，黑客帝国三部已经都拍完了。

最后再提一点细节，还记不记得黑客帝国中用来保卫zion的装甲机器人？阿凡达的邪恶的机器人与之比起来，超级相似到了滑稽的程度。注意看老兵很酷的操纵机器人练了两下拳，然后双腿轴承一拐一拐的离开男猪脚。当时我笑了。

虽然波登和法兰这两个名字不能代表双胞胎魔术师之间的区别，但为了说明问题，我把爱上莎拉的叫做波登，把不爱莎拉的叫做法兰。那么：
　　
1.既然最后证实监狱里面的是法兰，为什么法兰会对波登的女儿表现出如此的眷恋？并且实际上在监狱外面的才是女孩的亲生父亲，做叔叔的应该很放心才对。但是波顿如此在乎女孩是否被送到童工厂。这种感情应该是明显的父女之情。我感觉解释只有一种：女孩是法兰和莎拉意外所生的女儿。
　　　　
2.波登质疑为什么丹顿能在一秒钟遁形如此远的距离，并在最后下结论承认自己输了。其实他们何尝不能做到在一秒钟遁形更远的距离？即使当时他们没有猜中丹顿的秘诀，但他们作为几乎一模一样的两个人，当然可以做到和丹顿一样的效果，无论如何也不至于承认失败。
　　　　
3.丹顿想要做到移形遁影，并不需要每次都杀死复制中的原品，其实他只要复制第一次，就产生了相貌、性格、想法、目标完全一致的两个人。而这两个人比双胞胎更能和睦相处和悉心配合（注意我刚才说的“目标完全一致”）。双胞胎再像也有差异，而通过特斯拉的机器，复制出来的一对是毫无破绽的最好替身。因此丹顿杀死自己唯一的目的是谋害波登。但可以想象，要杀死波登，不至于用自己溺死100次去实现吧。怎么解释都丹顿都是个愚蠢而又虚荣的贵族。

一、

过去我不是MJ的歌迷，但我如所有喜欢音乐的人一样，不自觉的站在MJ歌迷的预备队里，随时可能冲到前面。我们只是需要一个机会。不幸的是，给予这个机会的，往往是死亡。

我的确在黄家驹去世之后喜欢上beyond，在陈百强去世之后喜欢上陈百强，在张雨生去世之后喜欢上张雨生。我不认为我是个随波逐流的人。只能说是死亡这个 big thing 给了我机会。如果像我这样就是跟风，那么好吧，this is it。

可是我知道，我迟早有一天会喜欢上MJ。怎么可能不会呢？

即使当时我还不知道，但早在小学的时候，我们就在哼唱他的节奏了。我上初中的时候开始喜欢 Mariah Carey ，我们最喜欢的那首 I’ll be there 就是翻唱MJ。高中的时候我喜欢上了 Paul Simon ，他参加了MJ的 We are the world 群星演唱。我喜欢的 Sheryl Crow 还是MJ当年巡演的伴唱。还有在死去之前就被我所喜欢上的流行巨星 Madonna ，总结了她和MJ出乎寻常的相似遭遇……

既然MJ是流行之王，流行音乐就是他的国度，大大小小的歌手都是他的诸侯，我们这些乐迷，当然就摆脱不了成为他臣民的宿命。

二、

然而，我和一直以来没有喜欢上MJ的人们，和MJ之间最大的距离，不是他的艺术，而是媒体造成的一道高墙。作为一个王，MJ却沦落成了高墙下的奴隶，从5岁起，他就被铐上了王冠状的枷锁，接受操纵和驯养。

看《就是这样》时，我不断的在想，MJ虽然已经年届半百，却从来没有长大过。因为他没有成长的自由。如果非要说他是自由的，那么他一直成长在自己的内心世界。正如 Madonna 所说，当你的一生都在别人的放大镜下度过，你怎么能找到自己的童年？MJ过早的失去了自己的童年，于是一生都在内心深处寻找着童年的踪影，却不知道，他又因此失去了成长为大人的机会。

我还在想，但愿在这部电影的后面，不要播放MJ死讯传来之后人们的悲伤，不要播放守候在MJ家外fans的惨状，不要播放MJ葬礼秀台上明星们的眼泪，不要播放快闪族们致敬的盛况……

还好，如我所愿，电影还给了MJ最平凡的时刻，还给了他作为一个歌手的谦逊、专注和善良，还给了这个孩子真正的世界。这是个纯净的世界，每个人都可以有梦想，每个人都有自己的辉煌，在辉煌之前，每个人都有机会在平凡中成长。这是一种权利。

三、

放映厅不应该设置座位。大家站立着、战栗着看完全场，大家月球漫步着看完全场，大家鼓掌，合唱，和MJ一起致敬，一起大声喊——LOVE！！！MJ最后的50场演唱会，不，是成千上万场——就是这样。

一、
据说编剧小山薰堂是听马友友的大提琴而获得的灵感。悲声四起的剧情被大提琴温暖的声音包围，构成黑暗中获得希望的矛盾意境。反观我们的电影最常用二胡表达悲伤。比如《一个都不能少》中大片的暖色调里，二胡如泣如诉不时突兀的响起。这时候张艺谋的潜台词是：“你要是一定不哭的话，我们就下去煽你嘴巴。”我们就是在虚淌泪水的同时，被艺术家们欺骗，以为自己流淌下来的就是传说中的青春。

二、
《入殓师》不愧于奥斯卡对日本电影五十多年的等待。当年拍过裸体写真的中年老帅哥本木雅弘。离婚复出微微发福依然笑靥春容的广末凉子。温暖的大提琴奏出凄凉的剧情。想想我和广末凉子同岁，她青春貌似依旧也经不起一比当时的年华，如同我们怀揣理想却醉生梦死的过着得过且过的生活。

三、
所谓生亦何欢死亦何苦。死亡是不应忌讳反而应该最给予善待的。死亡是所有人的必然结果，是埋葬一切不公的黑土。无论多荣耀的人，最后和他们所鄙夷的卑微的人们一样的死去了。也许唯一不同的是寿命的长短。但如果把时间轴放大到人类出现至今的视野，每个人的寿期又有多少区别？你将看到的每一条线，都是生和死的重合。青春暗藏其间，不着笔墨，不染颜色，却常被我们过多的倚重，结果激扬着青春，却虚度了一生。

四、
人若夭折，如雪莱、李贺，则灿若夏花；而平凡如我等着，则好似树下一只干瘪的天牛。人的一生中如果真的存在着青春的话，就让我们平静的度过吧。